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天津市市辖区武清区大王古庄镇:

　　宁波4月11日电(林波)展现劳动之美的《千锤百炼》，表现老师傅手把手教授年轻人传统技艺场面的《守正创新》，用油画语言去表现杨靖宇将军精神的作品《杨靖宇将军》……近日，走进浙江宁波华茂美术馆，由中国美术学院两届全山石油画创研班学员创作的一幅幅油画作品以多元的风格、独特的视角，讲述着中国油画的创新蝶变，也展现了一个个美育故事。

　　4月10日至7月9日，“跋涉与追索”——华茂教育典藏中国美术学院两届全山石油画创研班作品展(以下简称“创研班”)在宁波举行。

　　中国绘画有着源远流长的历史，在传承的发展主线中，绘画语言逐渐地深化凝练。油画是西方传统绘画的代表门类。

　　作为新中国第一批公派留苏的油画艺术家，全山石亲历了中国油画从学习模仿到自主创新的历程。

　　为了提升学员对油画语言和油画本土化的认知和掌握，在中国美术学院的支持下，全山石艺术中心举办了两期油画高级创研班，还将课堂搬到国外博物馆、美术馆，在世界油画大师原作前讲解油画，研究油画，领悟油画本体语言。

　　“油画到中国，必须有自己的‘身份证’。”全山石表示，中国油画既要了解西方油画的优越性，又要将其与中国的传统文化、生活、思想和时代紧密结合，形成具有中国特色的油画艺术。

　　“文艺创作的路有千百条，但最根本的还是扎根人民、扎根生活。”浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲在活动中分享了他曾与一位老师探讨的问题——为什么这个时代难出经典？

　　杨劲得到的答案是：过度依赖手机、缺乏真情实感，以及物质化对艺术创作的侵蚀。

　　他表示，在创研班上看到了不一样的答案，该创研班既注重油画本体语言的研究，又强调“扎根中国大地”的创作实践，在某种程度上是对这一问题的回应。

　　从城市风貌到乡村图景，从历史题材到当代叙事，在此次画展中，作者看到了中国油画创作的多元面貌。

　　“创研班的独特之处，在于它不仅仅教授技法，更传递一种艺术态度。”中国美术学院绘画艺术学院院长、教授邬大勇回忆起首届创研班的场景——全山石带领学员在城市中写生，讲解绘画的奥义。

　　这种“慢教育”模式，在追求速成的当下显得尤为难得。特别是随着艺术类考级、特长生政策的调整，不少家长开始重新审视艺术教育的意义。

　　“很多家长让孩子学钢琴、画画，是为了考级、升学，这种功利化的理解，恰恰背离了美育的初衷。”全山石表示，美育的核心在于“陶冶情操”，而非技能培训。

　　全山石认为，真正的美育是培养美的心灵，“一个人有没有美的情操，决定了他如何看待生活与世界”。

　　当然，美育培养不止于绘画。

　　“我们设立了‘美堉奖’，致力于发现、支持和表彰那些扎根一线、用行动践行美育理念的教育者与团队。”位于宁波的华茂学校成立已有20多年的时间，据该校创始人徐万茂介绍，他们创建了艺术教育博物馆、美术馆、图书馆、科技馆等面向世界的美育实践系统平台，让中国美育与国际“美美与共”。

　　“艺术创作是‘无中生有’的过程，本质上是创造性思维的训练。”全山石说，油画背后的美育思维不仅适用于艺术领域，更能迁移到其他行业，成为创新能力的源泉。(完)